RUHRGESICHTER

Ein verführerischer Sog aus nahöstlicher Volksmusik, psychedelischen türkischen Klängen, Post‑Punk und modernem anatolischem Rock zog das Publikum an diesem Spätsommerabend in die halboffene Gießhalle des Landschaftsparks Duisburg‑Nord – einer der eindrucksvollsten Festivallocations der Ruhrtriennale 2025 – zu einem Live-Konzert von Gaye Su Akyol. Der Landschaftspark Duisburg‑Nord ist als Ort des Konzertgeschehens ein beeindruckendes Beispiel für postindustriellen Kulturwandel. Auf dem Gelände eines stillgelegten Hüttenwerks entstand ein großer Park mit erhaltenen Industriebauten und kulturellem Leben. Die Gießhalle – einst Ort des Roheisen‑Abstichs – ist heute eine halboffene Veranstaltungsarena. Wir waren im Vorfeld des Konzertes gespannt, wie viele Zuhörer die Künstlerin im Ruhrgebiet kennen und wie groß die Schar sein wird, die sich von ihr an diesem denkwürdigen Abend verzaubern lassen wollen; tatsächlich strömten knapp 600 weitgehend textsichere Fans (während wir von den türkischen Texten kein Wort verstanden) in den Landschaftspark und keiner von ihnen sollte es bereuen. Wenn Gaye Su Akyol mit ihrer umwerfenden Präsenz und zurückhaltenden, aber wirkmächtigen tänzerischen Bewegungen die Bühne betritt, wird es laut, futuristisch, bunt und es beginnt der klangliche Zauber: Die Musik grooved, schiebt mit psychedelischen Anadolu Rock, einer Portion Postpunk und einem Hauch Trip-Hop. Urbane Reflexionen aus Istanbul, verschmolzen mit industrieller Architektur im Landschaftspark, befeuert von der Flamme künstlerischer Rebellion. Geboren am 30. Januar 1985 in Istanbul, Tochter des bekannten Malers Muzaffer Akyol, wuchs Gaye Su Akyol im Spannungsfeld zwischen bildender Kunst und Musik auf. Sie studierte Sozialanthropologie an der Yeditepe-Universität und schloss 2007 erfolgreich ab. Parallel entwickelte sich ihr Talent als Malerin und Musikerin weiter (ihren ersten Song schrieb sie tatsächlich bereits mit 5 Jahren). Sie spielte in Bands wie Mai, Toz ve Toz und Seni Görmem İmkansız, bevor sie sich ab 2014 als Solokünstlerin etablierte. Ihr Sound ist eine faszinierende Mischung: Anatolische Volksmusik, Psychedelic Rock der 60er/70er Jahre, ein bisschen (!) Grunge, Surf‑Rock und Post‑Punk verbinden sich zu einer visionären, hypnotischen Klanglandschaft – mit Vorbildern wie Selda Bağcan oder Nick Cave. Akyol ist Teil der künstlerischen Opposition in der Türkei und sieht sich selbst als Brückenbauerin zwischen Orient und Okzident – ein Anspruch, der hörbar und spürbar in ihrer Musik verwirklicht ist. Sie steht für eine Welt ohne Grenzen, auf der alle Menschen in Frieden frei sein können, singt für die weltweite Community der “queeren” Menschen und ruft dem Publikum im Landschaftspark zu: „Free Palastine“; all das kommt in der Gießhalle gut an und erntet lautstarke Zustimmung. Angesichts des Chaos und dem Krieg in der Welt betont sie, dass die verantwortlichen Regierungschefs natürlich allesamt weiß sind. Unter anderem den Hinweis, dass Äthiopien, der Sudan, Tschad, Mali, Ruanda, Jemen, Nigeria, Burkina Faso, der Kongo, Somalia, Äquatorialguinea, Myanmar oder Kamerun nun auch nicht allesamt von Friedensfürsten regiert werden, verschlucken wir an dieser Stelle im Dienste des Konzertberichtes. Wir Ruhrgesichter haben die Künstlerin erst spät mit „Anadolu Ejderi“ für uns entdeckt. Auch live entfaltet sich eine ganze Welt, die sich mit Ohren und Augen erkunden lässt: Musikalisch vielfältig, klanglich wuchtig. Treibende Percussions, psychedelische Gitarren, folkloristische Fragmente, experimentelle Synthesizer – eine Klangwelt, die durch die Gießhalle strömte und ausschließlich strahlende, begeisterte Gesichter hinterließ. Die größte Hoffnung der türkischen Rockmusik, Gaye Su Akyol selbst präsentierte sich als hypnotische Performerin: ihre Stimme mal seidig, mal rau; dazu holte sie Blicke ins Innere – mal introspektiv, mal ekstatisch. Neben ihren beiden Mitstreitern an den Drums und Tasten/Gitarre übernimmt sie live immer wieder ein zusätzliches kleines Schlagzeug und gibt den tanzbaren Songs zusätzlich Wucht. Bühne und Licht waren sehr zurückgenommen: Kühle Spots, gelegentliche Nebelschwaden – als wären Klangfarben sichtbar gemacht worden. Die Gießhalle fungierte als Resonanzkörper und Kosmos zugleich. Gaye Su Akyols Musik passte perfekt zum Setting: Anatolischer Mythos trifft industrielle Monumentalität. Die Gießhalle bot Raum für Reflexionen über Geschichte, persönliche Freiheit und künstlerische Macht, Transformation und Protest. Als feministische Stimme und Teil der „queeren“ Szene und kritische Beobachterin der Türkei, war ihr Auftritt ein Statement für künstlerische Freiheit und kulturelle Brückenbildung: Gaye Su Akyol besitzt als Künstlerin globale Relevanz. Dem Publikum hat es gefallen; alle gingen etwas glücklicher und reicher heim, als sie gekommen waren. Welches größere Kompliment könnte es für Musiker geben?

Gaye Su Akyol

…im Landschaftspark Duisburg